{"id":39779,"date":"2016-06-14T11:09:58","date_gmt":"2016-06-14T09:09:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/?p=39779"},"modified":"2016-06-14T11:09:58","modified_gmt":"2016-06-14T09:09:58","slug":"mostre-buchi-neri-e-pieghe-cosmiche-le-profezie-di-cossyro-alla-fam-gallery-di-agrigento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/2016\/06\/14\/mostre-buchi-neri-e-pieghe-cosmiche-le-profezie-di-cossyro-alla-fam-gallery-di-agrigento\/","title":{"rendered":"MOSTRE: buchi neri e pieghe cosmiche. Le \u201cprofezie\u201d di Cossyro alla FAM Gallery di Agrigento"},"content":{"rendered":"
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\"mostra<\/a>AGRIGENTO, 13 giugno 2016<\/b><\/span><\/span> – Provenienti da <\/span><\/span>Roma<\/b><\/span><\/span>, dove sono state esposte alla <\/span><\/span>Camera dei Deputati<\/b><\/span><\/span> nel marzo scorso, approdano alla <\/span><\/span>FAM Gallery<\/b><\/span><\/span> di <\/span><\/span>Agrigento<\/b><\/span><\/span> otto raffinatissime \u2013 e per certi versi profetiche – opere di <\/span><\/span>Michele Cossyro<\/b><\/span><\/span> protagoniste della mostra <\/span><\/span>\u201cBuchi neri e pieghe cosmiche\u201d, <\/b><\/span><\/span>con la presentazione di <\/span><\/span>Bruno Cor\u00e0.<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Concepita come una \u201criduzione\u201d dell\u2019esposizione romana, quella di Agrigento \u2013 in programma <\/span><\/span>dal 18 giugno e fino al 24 luglio<\/b><\/span><\/span> \u2013 sar\u00e0 un\u2019opportunit\u00e0 straordinaria per provare a curiosare e fantasticare sulle pi\u00f9 recenti e misteriose scoperte dell\u2019universo siderale: i buchi neri, appunto, e quelle onde gravitazionali intuite da Einstein e recentemente confermate dagli scienziati la cui rappresentazione tridimensionale Cossyro sembra avere sorprendentemente anticipato sin dai primi anni Duemila. Il riferimento \u00e8 al ciclo dei Black Holes: opere realizzate con tecniche artigianali tramite legni d\u2019ulivo successivamente lavorati a listelli e intrecciati alla stessa maniera dei pescatori che realizzavano le \u201cnasse\u201d. Proprio il reticolo di queste forme sembra rievocare le linee, le trame dei campi gravitazionali e quelle curve \u2013 le stramature \u2013 che piegano lo spazio. <\/span><\/span><\/p>\n

Di questa singolare intuizione di Cossyro – e della valenza anticipatrice della sua ricerca plastica verso forme e fenomeni oggetto di studio della fisica moderna e contemporanea – scrive <\/span><\/span>Bruno Cor\u00e0, <\/b><\/span><\/span>nel testo critico del volume Black Holes<\/span><\/span>,<\/b><\/span><\/span> affiancando l\u2019indagine di Cossyro a quella pionieristica di Fontana di oltre mezzo secolo fa: \u201c<\/span><\/span>Se i \u2018buchi\u2019 o i \u2018concetti spaziali\u2019<\/span> <\/i>di Lucio Fontana \u2013 dice Cor\u00e0 – hanno fornito, in modo pionieristico negli anni Cinquanta una fisionomia ideale all’identit\u00e0 dello spazio siderale e perfino a quello delle particelle, ora Cossyro con i suoi <\/span>black holes<\/i><\/span> si \u00e8 spinto verso frontiere ancora pi\u00f9 estreme. Infatti, il ciclo dei buchi neri (2010-2016) concepiti e realizzati da Cossyro con tessere vitree e ardesia, e collocati sul pavimento sopra lastre di acciaio inox lucidato a specchio o sospesi in aria, consentono di prendere visione e coscienza di una realt\u00e0 altrimenti invisibile poich\u00e9 riferita a fenomeni astronomici aventi una massa di numerose migliaia di volte superiore a quella del sole strutturalmente munita di una velocit\u00e0 in grado di inghiottire la luce e pertanto non consentendo la sua diffusione\u201d.<\/span><\/p>\n

Premonizione, profezia, preveggenza o intuizione casuale? In una recente conversazione raccolta da <\/span><\/span>Paolo Minacori<\/b><\/span><\/span>, direttore artistico di FAM Gallery, Cossyro si schermisce e ironizza con chi lo definisce un \u201cchiaroveggente\u201d: \u201cL\u2019arte anticipa tutto \u2013 dice l\u2019artista \u2013 lo fa anche Italo Calvino nel suo elogio alla leggerezza: ogni collegamento nell\u2019Universo <\/span><\/span>sembra ci voglia dimostrare che il mondo si regge su entit\u00e0 sottilissime, come i messaggi del DNA, gli impulsi dei neuroni, i quarks, i neutrini vaganti nello spazio dall\u2019inizio dei tempi\u2026 <\/i><\/span><\/span>Sono i medesimi \u201cfili\u201d sottili che collegano i suoi oggetti ideali (qualcuno direbbe \u201csurreali\u201d) che prendono forma e allo stesso tempo si dissolvono, <\/span><\/span>percezione di ci\u00f2 che \u00e8 minuto, mobile e leggero<\/i><\/span><\/span>, nelle fisarmoniche, nei reticoli, perfino nelle linee spirali dei suoi buchi neri\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n

La luce e il buio cosmico, il dialogo fra opposti \u2013 qui nel contesto quasi visionario della fisica universale – tornano protagonisti nelle opere di Cossyro come in tempi meno recenti il contrasto fra bronzo e legno \u201cconflitto di materie nemiche che Cossyro allea in un solo oggetto\u201d. Ancora Minacori nella conversazione con il maestro: \u201c<\/span>Questo ci riporta \u2013 ma non \u00e8 materia di chi scrive, piuttosto argomento degli storici dell\u2019arte che stanno lucidamente animando il dibattito \u2013 al rapporto tra l\u2019opera, lo spazio e il colore. Se lo spazialismo di Lucio Fontana era teso a superare la realt\u00e0 bidimensionale della tela verso una terza dimensione percepita, ma oscura – \u00e8 il punto di vista dell\u2019osservatore che mira allo squarcio-buco, ma non trova la luce \u2013 nell\u2019opera di Cossyro la sperimentazione dello spazio percepito multidimensionale supera lo spazialismo bidimensionale. La luce-colore diventa protagonista non solo dal punto di vista metaforico e concettuale, ma anche responsabile della realizzazione di un organismo elaborato, complesso, strutturato in una creazione plastica che investe lo spazio\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n

In mostra sar\u00e0 disponibile il libro <\/span><\/span>Michele Cossyro Black Holes <\/i><\/span><\/span>con testo critico di Bruno Cor\u00e0, editore KAPPABIT.<\/span><\/span><\/p>\n

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Buchi neri e pieghe cosmiche\u00a0<\/b><\/span>Michele Cossyro<\/b><\/span><\/p>\n

Presentazione di Bruno Cor\u00e0<\/span><\/p>\n

Agrigento FAM Gallery | via Atenea 91<\/span><\/p>\n

18 giugno | 24 luglio 2016<\/span><\/p>\n

Orari: marted\u00ec venerd\u00ec 17.30 \u2013 20.30<\/p>\n

Sabato domenica 11.00 \u2013 13.00 |17.30 \u2013 20.30 luned\u00ec chiuso<\/p>\n

Realizzazione della mostra \u00a0<\/i><\/span>Paolo Minacori –\u00a0<\/span>Main Contributor –\u00a0<\/i><\/span>coordinamento organizzativo\u00a0<\/i><\/span>Erika Chianetta –\u00a0<\/i><\/span>Collaborazioni\u00a0<\/i><\/span>Museum – Osservatorio dell\u2019arte\u00a0<\/span>contemporanea in Sicilia, \u00a0<\/span>FAM – Fabbriche Chiaramontane –\u00a0<\/span>Con il patrocinio del\u00a0<\/i><\/span>COMUNE DI\u00a0<\/span><\/span>AGRIGENTO –\u00a0<\/span><\/span>Progetto grafico\u00a0<\/i><\/span>Emanuele Pistola –\u00a0<\/span>Ufficio stampa\u00a0<\/i><\/span>Carmela Grasso,\u00a0<\/span>Simonetta Trovato<\/span><\/p>\n

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MICHELE COSSYRO | biografia<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

\"Michele<\/a>Michele Cossyro <\/b><\/span><\/span>Valenza nasce a Pantelleria il 16 marzo 1944. E\u2019 allievo di Pericle Fazzini presso la Scuola di Scultura dell\u2019Accademia di Belle Arti di Roma. Negli anni \u201960 lavora nell\u2019alta moda e i suoi gioielli accompagnano i modelli della sfilata Luigi Faraoni nella Sala Bianca di Palazzo Pitti di Firenze. Nel 1969 e nel 1971, firmandosi Michele Valenza, poi Cossyro, vince il 2\u00b0 e 4\u00b0 concorso italiano per artisti del gioiello di Milano, <\/span>Il diamante nell\u2019anello di fidanzamento <\/i><\/span><\/span>e<\/span> Diamanti oggi<\/i><\/span><\/span>, patrocinato dalla De Beers Consolidated Mines Ltd. Dal 1978 \u00e8 titolare delle cattedre di Decorazione nelle Accademie di Belle Arti di Catania, Urbino, Venezia e dal 1987 occupa la cattedra di Decorazione dell\u2019Accademia di Belle Arti de L\u2019Aquila che dirige dal 1987 al 1995. Insegna Decorazione presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Roma fino al 2011. Nel 2014 l\u2019Accademia di Belle Arti di Roma gli conferisce il titolo di: Maestro Accademico Emerito. Fa parte della commissione CIMAE per il Ministero degli Esteri dal 1990 al 1995 ed \u00e8 consulente tecnico per il Ministero delle Finanze, per la Zecca dello Stato. Dal 1979 direttore artistico del La Salerniana di Erice, vive e lavora a Roma<\/span>.<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Nel primo e breve periodo di formazione e di ricerca, l\u2019artista agisce nell\u2019ambito di una personale Astrazione, che ha dei vaghi riferimenti <\/span>Surreal – fantastici<\/i><\/span><\/span>. Le presenze costanti nei quadri e nelle sculture di questo periodo sono la luce e i piani scoscesi in bilico, che esprimono inquietudine ed evidenziano un carattere sociale – ecologico. L\u2019attenzione verso l\u2019ecologia e la cultura mediterranea, da allora sempre presente nella sua ricerca, viene espressa e focalizzata nei lavori degli anni settanta. \u00c8 per lui che la critica inventa il concetto di <\/span>Astrazione fenomenica<\/i><\/span><\/span>, tale che possa spiegare la sua originale ricerca che si esprime spesso attraverso la <\/span>Metafora<\/i><\/span><\/span>.<\/span><\/p>\n

Sono degli anni <\/span>\u201c70<\/b><\/span><\/span>: le metafore sul mare, le bande verticali, gli ami, le carene, i sugheri, le piume, le opere oggettuali, le ambientazioni, le frantumazioni, le disseminazioni e le istallazioni, che espone nella Galleria Cortina di Milano e nella Galleria Artivisive di Roma. Verso la fine degli anni<\/span> \u201c70<\/b><\/span><\/span>, e per tutti gli anni <\/span>\u201c80<\/b><\/span><\/span>, interrogandosi sempre sullo spazio – ambientale, Michele Cossyro approfondisce la sua ricerca astratta partendo sempre da emozioni, suggestioni e memorie mediterranee.<\/span><\/p>\n

All’inizio degli anni ottanta \u00e8 tra i fondatori della <\/span>Narciso Art<\/i><\/span><\/span>, teorizzata da Giorgio Di Genova, nella’ambito della quale affronta la serie dei quadri ad angolo: <\/span>Narciso<\/i><\/span><\/span>. In questa serie sviluppa <\/span>La Follia della Pittura <\/i><\/span><\/span>che, come Narciso, guarda se stessa ed impazzisce. Sono quadri speculari dipinti e quadri specchianti dove nella oggettualit\u00e0 plastica dell\u2019opera si alternano le parti dipinte alle parti ricoperte dallo specchio. Sono opere aniconiche dove l\u2019astrazione fenomenica si arricchisce di nuove scomposizioni, frantumazioni e inganni percettivi. Procede con questa ricerca fino alla fine degli anni \u201d 80 dove la sua indagine culmina con la serie delle: <\/span>Derivazioni stellari<\/i><\/span><\/span> esposte alla Galleria dei Banchi Nuovi di Roma.<\/span><\/p>\n

Dal <\/span>1989<\/b><\/span><\/span> crea la serie delle <\/span>Nasse<\/i><\/span><\/span>, ricerca che si protrae per tutti gli anni <\/span>\u201d90<\/b><\/span><\/span>. Le <\/span>Nasse<\/i><\/span><\/span> sono opere bidimensionali, dette Pittosculture, che ricorrono alla Metafora della rete, della gabbia, della cattura, dell\u2019inganno, e della globalizzazione. Sempre negli anni <\/span>\u201d90<\/b><\/span><\/span> si dedica alle committenze pubbliche ed esegue in tutta Italia numerose opere di scultura e mosaico di grandi dimensioni. Sono di questo periodo, infatti, i grandi interventi di sculture, di mosaici, di vetrate, di ceramica in spazi ed edifici pubblici e privati. <\/span><\/p>\n

Dal <\/span><\/span>2000<\/span> ad oggi la sua produzione artistica \u00e8 rivolta soprattutto alla scultura, mai dimenticata, arricchita dalla bidimensionalit\u00e0 segnica. Nell’ultimo decennio Michele Cossyro utilizza il bronzo e la ceramica, con istallazioni a parete e collocazioni che rendendo la <\/span><\/span>Scultura complice del segno<\/i><\/span><\/span>. L\u2019oggetto scultoreo posto a parete interagisce con il segno – disegno tracciato sul muro e tra l\u2019opera scultorea e la traccia si crea un colloquio nuovo. L\u2019oggetto scultoreo e il segno progettuale, come una <\/span><\/span>sinopia<\/i><\/span><\/span>, fa s\u00ec che l\u2019opera perda la sua fissit\u00e0 e diventi <\/span><\/span>opera aperta<\/i><\/span><\/span> in divenire a seconda della trasformazione del segno. Questi due elementi inscindibili, traccia e scultura, costituiscono la sua ricerca degli ultimi anni ed \u00e8 attraverso questi lavori prendono forme le <\/span><\/span>Metafore del Viaggio<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Echi dal fondo<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Abissi<\/i><\/span><\/span>, e <\/span><\/span>Interspazio<\/i><\/span><\/span>. Le opere di Michele Cossyro sono presenti in musei italiani e stranieri, in collezioni pubbliche e private. Notizie sulle attivit\u00e0 svolte da Cossyro sono pubblicate dal 1973 ad oggi, in tutti i cataloghi di Pittura e di Scultura dell\u2019editore Bolaffi e Mondadori e Associati. \u00c8 stato segnalato Bolaffi dai critici: C. Munari (1975), G. Di Genova (1980) e P. Bucarelli (1982).<\/span><\/span><\/p>\n

Biografia a cura di Lisadora Valenza<\/span><\/h4>\n
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AGRIGENTO, 13 giugno 2016 – Provenienti da Roma, dove sono state esposte alla Camera dei Deputati nel marzo scorso, approdano alla FAM Gallery di Agrigento otto raffinatissime \u2013 e per certi versi profetiche – opere di Michele Cossyro protagoniste della mostra \u201cBuchi neri e pieghe cosmiche\u201d, con la presentazione di Bruno Cor\u00e0. Concepita come una …<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":39780,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6532,6789],"tags":[],"class_list":["post-39779","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-eventi-cultura-e-spettacolo","category-informazione"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39779","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=39779"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39779\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":39783,"href":"https:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39779\/revisions\/39783"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/wp-json\/wp\/v2\/media\/39780"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=39779"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=39779"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=39779"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}