{"id":39570,"date":"2016-06-08T17:26:42","date_gmt":"2016-06-08T15:26:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/?p=39570"},"modified":"2016-06-09T10:06:54","modified_gmt":"2016-06-09T08:06:54","slug":"non-chiamateli-mascherati-cosplayer-a-etna-comics","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/2016\/06\/08\/non-chiamateli-mascherati-cosplayer-a-etna-comics\/","title":{"rendered":"Non chiamateli “mascherati”! Cosplayer a Etna Comics"},"content":{"rendered":"
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Nei giorni scorsi, girando nei pressi delle Ciminiere di Catania, vi \u00e8 capitato per caso di imbattervi in un amichevole Spiderman di quartiere<\/em> che divorava con slancio un arancino al rag\u00f9? O di vedere Pocahontas mentre sorseggiava disinvoltamente un caff\u00e8 insieme a Frodo Baggins o Capitan America? Se la risposta \u00e8 s\u00ec restate pure tranquilli. Il vostro sistema nervoso era a posto e intorno a voi non era riesploso fuori stagione il Carnevale (guai, anzi, a chiamarlo cos\u00ec!). Vi eravate soltanto imbattuti (o sperduti) in quella regione di EtnaComics<\/strong><\/em><\/a> chiamata cosplay<\/em>-landia<\/strong>, multicolore terra di confine in cui le maschere divengono volti e i costumi sono personaggi. Qui un ragioniere pu\u00f2 diventare un avenger<\/em> e una commessa mutare in sontuosa regina del ghiaccio. Per finta s\u2019intende. Ma se – per citare un film di Ozpetek- \u201cnon v\u2019\u00e8 niente di pi\u00f9 naturale di una finzione reale<\/em>\u201d, allora a EtnaComics la finzione, nei giorni scorsi, si \u00e8 aggiudicata una bella fetta di realt\u00e0.<\/p>\n

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Nella terra dei cosplayer<\/em> non \u00e8 il corpo ad indossare il vestito ma \u00e8 quest\u2019ultimo a \u201cpossedere\u201d quasi la persona. Senza nevrosi o sindromi freudiane<\/em> del doppio. Trattasi pi\u00f9 semplicemente di una dissociazione<\/em> giocosa e gioiosa ma pur sempre consapevole. Serissima naturalmente, almeno a giudicare dalla foggia di certi costumi (e armature, divise ed endoscheletri\u2026) splendidamente costruiti in anni di lavoro e perfino dalle scenografie che accompagnano alcune delle aree di esibizione (da menzionare il tempio di Gozer opera dei Ghostbusters Sicilia e soprattutto la bellissima riproduzione di un fedelissimo X-Wing<\/strong> planato sull’erba de Le Ciminiere grazie alla perizia certosina delle associazioni di Star Wars). Il cosplayer<\/em><\/strong> (costume-player,<\/em> letteralmente interprete<\/em> nel costume<\/em>) non si “traveste\u201d semplicemente da personaggio di fantasia -di un film, un anime<\/em> o un fumetto- pi\u00f9 affine alla propria personalit\u00e0, ma vi aderisce <\/em>fin dove \u00e8 possibile, grazie alla teatralit\u00e0 di un gesto o di un\u2019espressione tipica, mutuati dagli originali di carta o celluloide e poi fatti propri.<\/p>\n

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E poco importa se alcuni di quei corpi non possiedono la statuariet\u00e0 ideale per accentuare l\u2019illusione identificativa del personaggio in chi li guarda. Si pu\u00f2 essere perfetti come gli spartani scultorei di “300” o come quel Jack Sparrow<\/strong> che sbalordisce tutti per mimica e somiglianza, ma anche efficaci come un Frodo-donna occhialuto circondato da Nazgul minacciosi e infine sorprendenti quanto una ordinaria<\/em> Pocahontas capace di sfoderare grinta e soprattutto voce straordinariamente disneyane (tra le pi\u00f9 belle esibizioni canore ascoltate sul palco ). Giocare al grande gioco del cosplay significa anche osare accostamenti insoliti e cos\u00ec ecco sbucare all’ingresso di Racoon City (Resident Evil) l’improbabile coppia Jessica Rabbit-The Mask, seguita da due dolcissime Anna ed Elsa (bambina) di “Frozen” e da una sensuale Deadpool<\/strong> femmina che sacrifica un bellissimo viso pur di intepretare a dovere- come cosplay impone- il mercenario chiacchierone della fortunata trasposizione cinematografica Marvel.<\/p>\n

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Una sottocultura quella dei cosplayer<\/em> (perch\u00e9 distaccata da quella dominante e contrassegnata da regole proprie) che ha assunto visibilit\u00e0 in Giappone durante la met\u00e0 degli anni \u201980 e che in Italia \u00e8 giunta in tempi relativamente recenti (verso la fine degli anni \u201990) sulla scia dei vari Lucca Comics<\/strong> ed Expo Cartoon<\/strong>. Un fenomeno che \u00e8 cresciuto in maniera esponenziale anche nel belpaese per via della sempre pi\u00f9 pervasiva affermazione di quei generi cinematografici -fantasy, fantascienza, horror- portatori naturali<\/em> della componente immaginifica. E\u2019 fuori di dubbio infatti che a imporre il fenomeno in maniera quasi stabile siano state proprio quelle saghe divenute ormai storia del cinema (Star Wars, Il Signore degli anelli, Harry Potter), contraddistinte gi\u00e0 da una forte carica visionaria e da un potente e non sottovalutabile \u201cportato sociale\u201d. Elementi questi che le hanno rese, in barba a tanti detrattori della fantasia, pi\u00f9 che un\u2019evasione giovanilistica dal mondo, una vera e propria immersione alternativa nella<\/em> realt\u00e0 (perch\u00e9 Tolkien o Lucas non hanno fatto altro che rileggere quell\u2019universo sempre sotto il nostro naso) . Il cosplayer diventa cos\u00ec, molto pi\u00f9 che qualsiasi gadget da merchandisng, l’unico ed autentico prolungamento sociologico<\/em> dell’esperienza vissuta su schermo (o pagine o monitor di pc).<\/p>\n

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La predisposizione al role-playng game<\/em><\/strong> (questo s\u00ec gi\u00e0 diffuso prima del cosplay<\/em>) di quel folto sottobosco di appassionati ha acceso ulteriormente la miccia del fenomeno, dando luogo a una nuova dialettica fra interpretazione, mimesi ed esibizione pubblica. Tutto il resto \u00e8 storia recente, fra vecchi cosplayer <\/em>(filosoficamente allineati con la cultura giapponese, quella che trova gratificazione nell\u2019immedesimazione tout-court<\/em>) e giovani \u201ctirocinanti\u201d che non vedono l\u2019ora di manifestare pubblicamente la loro passione, trascinati, probabilmente, pi\u00f9 dall\u2019entusiasmo che dal ruolo interpretato. Per tutti loro il consiglio resta uno solo: \u201cDon\u2019t dream it, be it\u2026<\/em>\u201dA dirlo era lo sweet transexual<\/em> nel cult musicale \u201cThe Rocky Horror Picture Show<\/em>\u201d, autentico inno a travestirsi<\/em> con la propria e pi\u00f9 autentica identit\u00e0. Perch\u00e9 indossare vuol dire sognare e, dunque, anche un po\u2019 essere<\/em>. Curioso che, in mezzo a tante splendide Maleficent, sfarzosi Beauty and the Beast e inquietanti RedSkull, nessuno a Etna Comics abbia ancora pensato di portare proprio il cosplayer<\/em> pi\u00f9 ispiratore fra tutti, Frank ‘n Further. Lanciamolo noi allora l’appello per la prossima edizione: chi a Etna Comics 2017 vorr\u00e0 indossare i panni di Frank, Riff-Raff, Columbia e Magenta facendo ballare finalmente il Time Warp<\/em> a Voldemort,\u00a0 Harry Potter e Gandalf il Grigio ?<\/p>\n

Testo di Andrea Lupo<\/strong><\/p>\n

Fotografie di Anna Strano<\/strong><\/p>\n

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Sotto la gallery completa:<\/p>\n\r\n