{"id":36872,"date":"2015-06-04T11:40:49","date_gmt":"2015-06-04T09:40:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/?p=36872"},"modified":"2015-11-01T12:20:00","modified_gmt":"2015-11-01T11:20:00","slug":"etna-comics-un-sogno-lungo-quattro-giorni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.voismagazine.it\/dp\/2015\/06\/04\/etna-comics-un-sogno-lungo-quattro-giorni\/","title":{"rendered":"Etna comics, un sogno lungo quattro giorni"},"content":{"rendered":"
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Non ha ancora ricevuto uno scranno sul quale sedere accanto ad altre nobili arti come la musica, il cinema e la letteratura. Magari perch\u00e9 ingloba disinvoltamente tutte queste o magari- ipotesi pi\u00f9 probabile- perch\u00e9 ancora sconta sulla sua pelle quel pregiudizio culturale che lo relega a \u201cpassatempo infantile o adolescenziale\u201d. Forse un giorno la societ\u00e0 dovr\u00e0 arrendersi all\u2019evidenza che il \u201cfumetto\u201d \u00e8, a tutti gli effetti, una delle pi\u00f9 ferventi e fondamentali manifestazioni culturali e sociali dell\u2019ultimo secolo. Del resto basterebbe gettare uno sguardo sul pubblico che ha invaso (si parla di 61.000 presenze complessive) i locali de \u201cLe Ciminiere\u201d per la quinta edizione di \u201cEtna Comics\u201d per rendersene conto. Non soltanto ragazzini, young adult e genitori al seguito dei bimbi, ma anche adulti allegramente (e psicologicamente) coinvolti da un simile carnevale multicromatico e pop che tocca, inevitabilmente, le radici di ognuno. Abbiamo detto \u201cpop\u201d perch\u00e9 l\u2019aggettivo \u201cpopular\u201d da quest\u2019anno \u00e8 entrato ufficialmente nella stessa intestazione dell\u2019evento, rendendo ancora pi\u00f9 trasversale l\u2019oggetto celebrato e ampliando i confini della sua utenza. <\/p>\n

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L\u2019hashtag backtothefantasy sigla ulteriormente una simile manifestazione di intenti chiamando in causa fumetto, immaginazione e \u201cRitorno al futuro\u201d, cult generazionale citato nel poster dell\u2019evento e scheggia fondamentale della cultura \u201cpopular\u201d degli ultimi trent\u2019anni. Per chi scrive proprio la mostra di memorabilia dedicata alla geniale trilogia di Robert Zemeckis rappresenta un po\u2019 la chiave di accesso a questa quinta e ancor pi\u00f9 sontuosa edizione: ci sono lo skate di Marty McFly, foto (quella di famiglia, ricordate?), fumetti e giornali anni \u201950, il mitico almanacco del capitolo 2 (con tanto di busta metallizzata!) e perfino il famigerato \u201cflusso canalizzatore\u201d. Un aggeggio che, se di salti temporali autentici non ne consentir\u00e0, qualche tuffo al cuore a molti \u201cnerd\u201d lo garantisce di sicuro. Proprio come i giocattoli dei Super Robots (Jeeg, Mazinga &Co.); tutti li ammiriamo sotto vetro, ma gli over 40 giurano di averci giocato da piccoli (senza troppo badare, ahim\u00e8, al fatto che sarebbero divenuti pi\u00f9 in l\u00e0 futuri gioielli vintage). <\/p>\n

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Emoziona come la prima volta rivedere la Lady Oscar dell\u2019infanzia impressa sulle tavole originali del manga accompagnate, per l\u2019occasione, dall\u2019autrice Ryoko Ikeda, anche protagonista di un entusiasmante concerto di chiusura. Per la prima eroina transgender della storia del cartone animato, quella che riusc\u00ec a turbare ugualmente i sogni di ragazzini e ragazzine, \u00e8 sempre infatuazione senza tempo. Zigzagare poi fra le tavole di Guido Crepax e quelle di Diabolik fa sussultare anche i settantenni di oggi, gi\u00e0 folgorati- all\u2019epoca della loro adolescenza- dal fascino di Valentina e dal ritmo delle avventure firmate dalle sorelle Giussani. Fuori dalle aree dedicate alle mostre ci sono \u201caltrimondi\u201d (scritto proprio cos\u00ec) a catturare l\u2019attenzione delle folle in entrata. La novit\u00e0 dell\u2019anno \u00e8 la suggestiva Umbrella Italian Division nata da una costola di \u201cResident Evil\u201d che prevede esposizione con tanto di laboratorio, scienziato e perfino zombie in silicone, mentre l\u2019area dedicata a \u201cStar Wars\u201d (le famose \u201c501 Legion\u201d e la \u201cRebel Legion\u201d), per quanto must fin dalle prime edizioni del festival, non smette mai di stupire con maschere, ricostruzioni di set e action figures in scala da togliere il fiato. <\/p>\n

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Menzione speciale per la divisione locale dei \u201cGhostbusters\u201d con il logo deliziosamente rivisitato in chiave siciliana e simpatia da vendere (anzi no, quella \u00e8 sempre gratis). E fra aree medievali, horror, japan e games c\u2019\u00e8 posto anche per una piccola oasi per bimbi, l\u2019area Junior, ottima anche per ricalibrare i sensi adulti \u201csconvolti\u201d da cotanta abbondanza. L\u2019omaggio ad un\u2019icona della cultura cinematografica anni \u201980, l\u2019ospite d\u2019onore Rutger Hauer (qui<\/a> l’omaggio a lui consegnato da Vois), riallaccia le fila con quella dimensione pop che abbraccia trasversalmente tre generazioni di spettatori. E se rivedere un capolavoro come \u201cBlade Runner\u201d o gioielli assoluti come \u201cThe Hitcher\u201d o \u201cLadyhawke\u201d su schermo non vi sembra abbastanza vuol dire solo che dentro non vi batte un cuore (o che avete ucciso il vostro \u201cnerd\u201d interiore).<\/p>\n

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Pane per tutti i denti insomma ma, sopra ogni cosa, comics e oggetti per ogni generazione. Orde di acquirenti (perch\u00e9 sempre di una impegnativa e costosa fiera si tratta), comics-addicted e avventori imbarazzati da tanta offerta e da quegli stand in cui l\u2019esperienza della cultura popular (cinema, fumetto, serial tv) si replica e si amplifica, concretandosi in ogni sorta di gadget derivativo che diventa gi\u00e0 oggetto del desiderio, dall\u2019action figure millimetricamente riprodotta alla t-shirt, dal ciondolo alla maschera. Tutti comprano e si compra di tutto. Perfino i cosplayer (per gli inesperti si tratta di coloro che indossano i costumi dei loro eroi su carta o schermo) girano fra i piani con buste colme di peluche e spade, oggetti bramati e acquistati nell\u2019attesa di sfilare sul palco dove consacreranno i loro beniamini con una breve performance \u201clive\u201d. E alla base di tutto, in quel piano terra da cui ogni cosa origina, c\u2019\u00e8 ovviamente il fumetto. Sogni di carta e china, nuvole che viaggiano fuori dai confini della pagina e pagine, a miliardi, pronte a rinnovare eternamente la promessa di un sogno o magari solo a prolungarlo un altro po\u2019. Stand ricchi di autori coi loro splendidi bozzetti improvvisati o le tavole da autografare e, ovviamente, le scuole. C\u2019\u00e8 la scuola del fumetto del capoluogo naturalmente, ma c\u2019\u00e8 anche, non dimentichiamolo, il primo laboratorio di fumetto etneo guidato da un catanese (Angelo Pavone con la sua factory di professionisti ingiustamente poco noti). <\/p>\n

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A crederci nei primi anni \u201990, quando Etna Comics sarebbe parso follia o, quantomeno, \u201cqualcosa che nessun umano avrebbe mai potuto immaginare\u201d, c\u2019era semplicemente un artigiano fumettista e imprenditore di se stesso. Un laboratorio attivissimo il suo, nato da una fondazione che reca il nome di un giovane fumettista catanese (Marco Montalbano) scomparso prematuramente. Una matita tristemente spezzata la sua dalla quale per\u00f2 sono nati significativamente i sogni di tanti altri. I fumetti ci insegnano anche questo. Guai a chi non li chiamasse \u201cvita\u201d\u2026<\/p>\n

Andrea Lupo <\/p>\n\r\n